Sublimée par Racine, l’histoire d’Andromaque s’impose depuis 1667 comme un pur chef-d’œuvre classique. Alliant rigueur de l’alexandrin et puissance des affects, le drame est implacable : Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, elle-même fidèle au prince Hector, assassiné au cours du siège de Troie.

À priori, rapprocher ce texte quadricentenaire des réalités de la Compagnie Kourtrajmé aurait de quoi surprendre, tant la distance qui les sépare semble infranchissable. Et pourtant… Résolu à jeter une passerelle entre les langues, les classes sociales et les époques, Cyril Cotinaut ose le dialogue entre tradition et modernité.

Sur une scène dépouillée, huit interprètes entrent comme sur un ring pour donner vie à la célèbre tragédie. Les vers s’y déploient comme autant de punchlines, dont le rythme – clin d’œil au rap et à l’art des battles – amplifie chaque déclaration d’amour, injure ou revendication d’honneur. À cette joute verbale s’additionne une prose toute contemporaine, composée à partir des vies de la troupe elle-même. De là un décalage savoureux, où l’humour exhalé de l’argot et des caricatures de drague flirte avec l’émotion. Entre les lignes raciniennes, on glisse de réflexions en confessions, à la rencontre des petites et grandes histoires qui font les blessures de chacun·e : violence conjugale, enfance mal aimée, répercussions de la guerre d’Algérie ou du conflit entre Ottomans et Serbes… Assez pour mettre à jour les liens profonds qui unissent cette jeunesse aux personnages qu’elle incarne. En restituant un monde où la démonstration passionnée ou vengeresse de soi l’emporte sur le sens commun, Andromak trahit finalement l’absence d’intimité qui précipite le cycle de la haine et la chute de ses héros·ïnes. Un fatum au présent, tendu comme un miroir par une génération dotée de la plus claire des armes : son intranquille lucidité.

Justine Taillard